Das Buch Adobe Photoshop CS2 professionell von Thomas Bredenfeld gibt es nun als HTML-Version zur Online-Lektüre und zum freien Download auf der Website von Galileo Design. Im Vordergrund stehen Techniken für Forgeschrittene, Hilfestellungen für einen effektiven Workflow und Tipps zur Automatisierung und Optimierung. Themen hierbei sind Auswahlen, Effekte, Dritthersteller-Tools, Druckausgabe, Farbmanagement, Bridge, Skripte, Camera Raw, Probleme mit Digitalfotos uvm. Der Download beträgt rund 145 MB. http://www.galileodesign.de/openbook/photoshop_cs2/

Ab sofort können sich Studenten aller gestalterischen Fachrichtungen am FOCUS AWARD 2007, dem Wettbewerb von Studenten für Studenten der Fachhochschule Dortmund Fachbereich Design, beteiligen. Der mittlerweile im 25. Jahr etablierte FOCUS AWARD findet 2007 unter dem Thema ?Standard? statt. International ausgeschrieben richtet sich der Wettbewerb an Studierende aller gestalterischen Fachrichtungen. Einsendeschluss für die Beiträge ist der 01.09.2007. Die Arbeiten der Preisträger/Innen und weitere Beiträge werden in einer Ausstellung im November in der Fachhochschule Dortmund präsentiert. Zudem begleitet ein umfangreiches Symposium die Präsentation der Preisträger. Insgesamt ist der FOCUS AWARD 2007 mit 5000 Euro Preisgeld dotiert. Ausführliche Informationen sowie die Anmeldeunterlagen sind auf der Homepage zu finden.

Website:
» www.focusaward.de

Bei meinem letzten Kinobesuch ist mir dieser Trailer in den Hirnwindungen hängen geblieben.

Unter dem Motto „Buch 2.0“ lädt die Münchner Design- und Kommunikationsagentur KOCHAN & PARTNER zum 4. Münchner Typotag am 12. Juli 2007 ein. In diesem Jahr werden die Beziehungen zwischen analogen und digitalen Medien beleuchtet.„Profitiert das Buch vom Web?“, „Das Web vom Buch?“, „Wie wandelt sich das Buch in die Zukunft?“, „Wer liest überhaupt noch Bücher?“ und „Wandelt sich der Leser?“ werden zentrale Fragen des Tages im Zeichen der Typographie sein.

Neben Vorträgen werden eine Podiumsdiskussion, eine szenische Inszenierung sowie eine Installation stattfinden. Karin Schmidt- Friderichs, Leitung Verlag Hermann Schmidt Mainz, und Friederike Straub, Buchbindemeisterin, sind nur zwei von vielen interessanten Gästen, die den 4. Münchner Typotag rund um das Thema „Buch 2.0“ gestalten werden.

Eine Vernissage wird auch in diesem Jahr die 53. TDC-Show mit den in 2006 ausgezeichneten Exponaten des Type Director Clubs of New York eröffnen. Ab 19:00 Uhr können die Arbeiten des weltweit wichtigsten Wettbewerbes für Design und Typographie in den Agenturräumen von KOCHAN & PARTNER besichtigt werden. Der beliebten Tradition folgend mündet die Vernissage in die „Lange Nacht der ausgezeichneten Typen“ mit viel Tanz und Musik.

Website:
» www.typotag.de
 

Wer gerne mal bei der Konkurrenz in Berlin vorbeigucken möchte, kann dies am Samstag, 14. und Sonntag, 15. Juli 2007, jeweils von 12.00 – 20.00 Uhr bei der Kunsthochschule Berlin-Weißensee tun. Die Hochschule lädt zu ihren Tagen der offenen Tür ein. Es werden Studien- und Diplomarbeiten aus dem Studienjahr 2006/2007 aus den Fachgebieten Bildhauerei, Bühnen- und Kostümbild, Künstlerische Grundlagen, Malerei, Mode-Design, Produkt-Design, Textil- und Flächen-Design sowie Visuelle Kommunikation präsentiert. Orte: Bühringstraße 20, 13086 Berlin-WeißenseeAusstellung des Fachgebiets Malerei:
Monbijou, Oranienburger Straße 77, 10178 BerlinWebsite:
» www.kh-berlin.de

Spontaneität braucht Zeitdruck und ein Wettbewerb braucht Gewinner.

Cut&Paste wird am Samstag, den 27. Oktober seine Premiere in Berlin feiern. Der Event gibt jungen Designern die Möglichkeit sich und ihr Können auf der Bühne zu präsentieren. In vier Runden à 15 Minuten werden acht Kandidaten vor Publikum und einer fünfköpfigen Jury, Designs zu verschiedenen Themen und Motiven kreieren. Die Arbeit der Kandidaten kann live auf vier großen Leinwänden verfolgt werden. Für alle Zuhausegebliebenen gibt es einen Live-webcast.

Die Design-Ergebnisse werden von den Juroren und den Zuschauern nach jeder Runde bewertet. Die Kriterien: Originalität, Technik und Gesamteindruck. Equipment, wie eine Apple® MacPro Workstation, das Programmpaket Adobe® Creative Suite 3, und der interaktive Display Wacom® Cintiq stehen jedem Kandidaten zur Verfügung. Für Partystimmung sorgen DJs und Lichtkünstler.

Cut&Paste soll hauptsächlich eine Plattform für junge Designer sein, auf der Ideen ausgetauscht und entwickelt werden können. Der Wettbewerb am 27. Oktober bietet eine erste Möglichkeit dafür. Ab Mitte Juni wird ein Online-Portal eingerichtet, das die weltweite Vernetzung von Designern ermöglicht.

Der Call for entries, bei dem sich Designer für den Event bewerben können, startet jetzt. Bewerbungsschluss ist der 17. Juli. Auf der Homepage www.cutandpaste.com sind alle weiteren Informationen zu finden und dort kann sich jeder, der mindestens 18 Jahre alt ist direkt bewerben.

Die Kandidaten können folgende Preise gewinnen:
Jurypreis: Ein  Wacom® 20“ Cintiq Display
Publikumspreis: Ein Adobe® Creative Suite 3 Master Collection Suite
Finalist Prize: An Apple® 13“ MacBook
Semifinalist Prize: A Wacom® Intuos3 9“ x 12“ Tablet

Alle Kandidaten bekommen das Programmpaket Adobe® Creative Suite 3 Design Premium

Nach der Verleihung des Designpreises der Bundesrepublik Deutschland in Gold für die Schrift der Bahn können sich Designer Erik Spiekermann und seine Partner über weitere Auszeichnungen freuen: Zum einen wurde Erik Spiekermann in die European Designers Hall of Fame aufgenommen, zum anderen ist seine Agentur SpiekermannPartners mit drei Projekten in zwei Kategorien Preisträger des renommierten iF communication design awards.Die Aufnahme in die European Designers Hall of Fame erfolgte im Rahmen der European Design ED-Awards, die in diesem Jahr in Athen für herausragende europäische Arbeiten aus den Bereichen Grafik Design, Illustration und Multimedia Design vergeben wurden. Neben Spiekermann waren unter anderen die Grafiker Peter Saville und Irma Boom für die Aufnahme in die Hall of Fame nominiert.Bei den diesjährigen iF communication design awards ist SpiekermannPartners gleich in zwei Kategorien als Preisträger vertreten: Verlagsmedien und Image. In der Kategorie Verlagsmedien überzeugten die Redesigns der Magazine Bauwelt und PC Professionell, im Bereich Image waren die Corporate Design-Arbeiten von SpiekermannPartners für den Verlag Birkhäuser preiswürdig.Mit überarbeiteter inhaltlicher Struktur und neuem grafischen Konzept hatten die Gestalter von SpiekermannPartners der Architekturzeitschrift Bauwelt ein neues Gesicht verpasst und sich dabei auf die Markenfarbe des Traditionsblattes, gelb, besonnen. In der Vergangenheit eher zurückhaltend eingesetzt, wird sie im Rahmen des Redesigns nun selbstbewußt genutzt und zur gestalterischen Klammer, die die Dramaturgie des Heftes bestimmt.Der neue Titel des Computer-Magazins PC Professionell präsentiert sich seit dem prämierten Redesign von SpiekermannPartners schlicht, präzise, puristisch und konzentriert auf das Wesentliche. Unterstützt wird die optische Wirkung durch ein neues Format. Der Innenteil überzeugt mit verbesserter Papierqualität, einer klaren Leserführung und deutlich verbesserter Übersichtlichkeit. Orientierung spielt in der neuen PC Professionell, die unter Federführung von Ralf Weißmantel bei SpiekermannPartners neu gestaltet wurde, nicht nur inhaltlich, sondern nun auch im Design eine wichtige Rolle.Der renommierte Wissenschafts- und Fachbuchverlag Birkhäuser hatte die Berliner Agentur beauftragt, ein klares und einheitliches Erscheinungsbild für den Schweizer Verlag zu entwerfen, das die Markenwerte unterstützt. Denn die verschiedenen Markenzeichen und Schriftzügen der unterschiedlichen Verlagsbereiche hatten in den vergangenen Jahren zu einem unscharfen Marktauftritt geführt. Ausgehend von einem neuen Markenzeichen hatte Ralf Weißmantel mit seinen Kollegen daraufhin das gesamte Corporate Design von der Festlegung der Typografie und des Illustrationsstils bis zum differenzierten Farbkonzept für die unterschiedlichen Wissenschaftsbereiche neu konzipiert und umgesetzt.Weitere Informationen:
» www.spiekermannpartners.com

Ab dem 16. Juni 2007 findet bis zum 23.September .2007  in Kassel zum zwölften Mal die weltweit bedeutendste Ausstellung zeitgenössischer Kunst statt – die documenta. Auch diesmal mit dem durchaus verwegenen Anspruch, das Potenzial des Ausstellungsmachens neu auszuloten und ihr Publikum (ästhetisch) zu bilden. Die künstlerische Leitung der documenta 12, Roger M. Buergel und Ruth Noack, begreift die Ausstellung nicht nur als Schauraum, sondern vor allem als Medium: als einen Möglichkeitsraum, der offen und gestaltbar ist und den sich Kunst und Publikum miteinander teilen. Dabei sind die BesucherInnen dazu eingeladen, Teil zu haben an der Komposition der Ausstellung, den Verbindungen zwischen den Arbeiten nachzugehen und vor allem selbst neue Beziehungen herzustellen.  http://www.documenta12.de

Bei all dem Stress sollte man auch mal lachen. Sorry ich weiß es ist kein sinnvoller Beitrag, aber die Lache ist so klasse!

Der Leipziger Maler Neo Rauch kann sich bis zum September mit einer eigenen Ausstellung im New Yorker Metropolitan Museum of Art vorstellen. Der 46-Jährige präsentiert dort 14 neue Werke, die er eigens für die Sonderschau in den USA geschaffen hat. «Malen ist für mich die Fortsetzung eines Traums mit anderen Mitteln», sagte er. Die Ausstellung wird an diesem Dienstag für das Publikum geöffnet und bleibt bis zum 23. September in New York.Rauch ist nach den amerikanischen Malern Tony Oursler und Kara Walker erst der dritte Künstler, der vom Metropolitan Museum zu dieser neuen Reihe für zeitgenössische Kunst eingeladen wurde. Der gebürtige Leipziger gehöre zu den angesehensten Künstlern der Gegenwart. Mit der Ausstellung unter dem Titel «Para» will Rauch eigenen Angaben zufolge Assoziationen an Wörter wie paranormal, parallel und paradox wecken. «Auf meiner Leinwand, in meinem Kopf, ist alles möglich», sagt er. Besonders eindrucksvoll ist das Gemälde eines jungen Mannes, der einen älteren in der Größe eines Babys in den Armen wiegt. Rauch erinnert damit an seinen früh gestorbenen Vater.Für die Ausstellung hatte der Künstler einen ungewöhnlich niedrigen, lichtlosen Raum in dem Museum am Central Park zugewiesen bekommen. Er sei deshalb nicht von einem bestimmten Thema ausgegangen, sondern habe überlegt, wie er den Raum rhythmisch füllen könne, sagte Rauch, der sich selbst als konservativen oder manchmal auch romantischen Maler bezeichnet. «Das ist überhaupt eine Besonderheit meiner Arbeit – die Dinge auf mich zukommen zu lassen.»